Odilon Redon travaille. Test de la caméra de cinéma RED ONE. Biographie d'Odilon Redon

02.04.2024

Redon Odilon est un peintre, graphiste et critique d'art français, considéré comme l'un des fondateurs du symbolisme en tant que mouvement artistique. Issu d'une famille aristocratique, Redon est né le 22 avril 1840 à Bordeaux.

Odilon Redon: biographie

Redon s'intéresse au dessin depuis son enfance. Les œuvres du maître de 10 ans lui ont valu la renommée dans son entourage immédiat, et à l'âge de 15 ans le jeune homme commence à étudier le dessin professionnellement (maîtrisant les techniques de l'aquarelle et copier des gravures anglaises), sous la direction de l'artiste local Stanislav Goren. . Puis il étudie quelque temps dans l'atelier de Jérôme à Paris.

Redon Odilon était une personne extrêmement méfiante ; il ne croyait pas en son propre talent, ce qui contribuait à sa faible popularité. Il y a eu un cas où, en 1868, un de ses tableaux fut approuvé par la commande du Salon de Paris, mais au dernier moment l'artiste eut peur de quelque chose et emporta l'œuvre.

À Paris

Redon Odilon est influencé positivement par son service militaire (1870) et sa participation à la guerre franco-prussienne : le manque de confiance apparaît dans le caractère du jeune homme. Le travail de Léonard de Vinci, Eugène Delacroix, Francisco Goya et Jean Baptiste, ainsi que la connaissance et la communication avec le célèbre graphiste Rodolphe Bredin, ont eu une influence considérable sur la détermination ultérieure du chemin de vie du Français. Après la guerre, Odilon Redon s'installe définitivement à Paris, où il commence à se consacrer au dessin au fusain et à la lithographie.

Ces œuvres en noir et blanc (« noirs » - comme les appelait lui-même le peintre) ont été publiées en petites séries : « L'Apocalypse de Saint-Jean », « Dans un rêve », « Origines », « À Edgar Poe », « Nuit », « À Gustave Flaubert », « Fleurs du mal », « En l'honneur de Goya », « Rêves », « Tentations » (1879-1896).

Le monde fantastique d'Odilon

L'œuvre de Redon Odilon a été grandement influencée par son amitié avec le botaniste Armano Clavo, qui étudiait les relations entre les animaux et les plantes. Le peintre français s'intéressait farouchement à l'idée de l'animation de toute la nature et à la sensibilité des plantes. Rêveur par excellence, qui incarnait des images fantasmagoriques et spirituelles dans la peinture et le graphisme, Redon Odilon dessinait et peignait beaucoup d'après nature. Tout d'abord, les œuvres du talentueux maître reflétaient les créations de son imagination : un joueur avec une énorme silhouette sur les épaules, ou des plantes avec un œil et une tête humains. Les graphiques de l’artiste montraient des images du mal mondial, la plus frappante étant l’image d’une araignée à l’apparence humaine et au sourire diabolique.

Odilon Redon : peintures

Depuis les années 1890, le peintre se tourne de plus en plus vers la couleur, les peintures à l'huile et les pastels, peint les murs des monastères et des villas avec de la peinture à la colle, fabrique des cartons pour tapisseries et décore des paravents. Son travail s'articule autour des motifs centraux du monde fantomatique, qu'il s'agisse d'un œil, d'un bateau, d'une fleur ou d'un visage humain devenu « visage ». Ou le motif de la naissance des êtres vivants, avec l'arrivée desquels le monde est rempli de souffrance, de colère, d'envie, d'avidité et de mort.

Parmi les œuvres caractéristiques, on peut souligner l'œuvre « Cyclope » (1898), « Vase noir avec fleurs » (1909), « Femme parmi les fleurs » (1909), « Naissance de Vénus » (1910). Ses peintures des années 1900-1910 sont davantage caractérisées par des images de bouquets dans des vases et de femmes parmi les fleurs. Redon Odilon sature ses œuvres de lumière, les fait brûler et s'efforce de trouver une forme d'expression artistique capable d'éveiller chez le spectateur une envie de penser et d'analyser.

L'artiste s'est également tourné vers des sujets anciens. La naissance de Vénus dans le tableau du même nom semble se dérouler sous les yeux du spectateur : telle une explosion d’énergie vivifiante, la déesse surgit de l’écume marine.

Odilon Redon s'est souvent montré critique dans la presse écrite, reprochant aux impressionnistes et aux romantiques tardifs de dépeindre ce qui se passait à l'intérieur de l'homme lui-même. Il croyait que les fantasmes intérieurs ne seraient convaincants que s’ils suivaient les « lois de la vie ».

L'artiste français réalise la plus grande exposition de toute sa carrière en 1913, dans le cadre du New York Armory Show à New York.

Odilon Redon(fr. Odilon Redon, 1840 - 1916) - Peintre, graphiste, décorateur français, l'un des fondateurs du symbolisme et de la Société des Artistes Indépendants.

Il s'inquiétait des mystères les plus profonds de l'existence : la naissance et la mort. Cinq ans (1905-1910) - Odilon Redon travaille au tableau "Mort verte", où un terrible serpent vert, se transformant en figure humaine, est prêt à avaler une langue de feu vivante et frémissante. En 1910, la toile apparaît "Naissance de Vénus", sur lequel apparaît un corps dans le scintillement d'un coquillage de nacre et le profil de l'ancienne déesse de la beauté est sur le point d'apparaître, surgissant comme sorti de l'oubli.

Les formes naturelles ne sont devenues pour Redon que la base de ses mélanges mystiques et imaginatifs de sommeil et de réalité, à partir desquels il a créé son propre monde, tantôt effrayant, tantôt envoûtant.

Odilon Redon est né le 20 avril 1840 à Bordeaux. Ses années d'enfance se déroulent dans une solitude rêveuse dans le domaine familial de Peyrelbad. Fasciné par le dessin, Redon commence à étudier auprès de l'artiste local Goren. À quinze ans, il peignait déjà des aquarelles et copiait des gravures anglaises. Le graveur Rodolphe Wreden eut sur lui une grande influence.

Redon étudie quelque temps à l'École des Beaux-Arts de Paris. Il copie avec enthousiasme les tableaux d'Eugène Delacroix au Louvre. Après avoir terminé ses études, Redon vit à Bordeaux jusqu'à l'âge de trente ans, puis s'installe définitivement à Paris.

En 1878, sa composition parut "Esprit. Gardien des eaux", où un esprit marqué dans le ciel d'un contour noir et un petit voilier errant dans la mer semblent incarner la collision du monde réel et du monde mystique. Dans une série de lithographies "DANS rêve", que Redon crée en 1879, il utilise le charbon comme matériau, lui permettant de transmettre toute la gradation des transitions tonales. Cette série est une réflexion sur la faiblesse d’une personne face au monde qui l’entoure et qui la met constamment à l’épreuve.

Le public ne découvre les œuvres de Redon qu'en 1881, lors de sa première exposition personnelle. L'artiste était très sensible à la vie qui l'entourait, était ami avec le chef des poètes symbolistes, Stéphane Mallarmé, et certaines de ses feuilles graphiques et peintures sont en phase avec les œuvres littéraires et musicales créées à cette époque. Par exemple, "Corbeau"(1882) a rappelé aux contemporains le poème d'Edgar Allan Poe :

J'ai juste ouvert les volets et je suis sorti
Corbeau d'antan,
Redressant bruyamment le deuil de son plumage.

La gravure est apparue en 1891 "Persifal" le son est proche de la musique de Richard Wagner dans l'opéra du même nom. En cours "Profil de Lumière"(1881-1886), on a l'impression que le visage du chevalier, peut-être le même Percival, est illuminé de part en part.

Dans les années 1890, Redon était ami avec les artistes du groupe Nabi. Parallèlement, il s’intéresse aux pastels. En 1895, en utilisant cette technique, il crée l'une de ses meilleures œuvres - "Christ du Sacré-Cœur", où l'image du Christ naît de l'éclat doré et clair des couleurs légèrement floues. Un autre de mes héros - "Bouddha"- en 1905, l'artiste représente des fleurs et des arbres à côté d'eux apparaissant dans un tissu coloré.

Redon devient de plus en plus populaire. Au Salon d'Automne de 1904, on lui donna même une salle séparée. Mystérieux et incompréhensible, semblable à un être vivant, écrit en 1910 par lui "Sphère rouge". Réminiscence d'un fantasme de vie décoré "Femme parmi les fleurs"(1909-1910). C'est à cette époque que Redon réalise sa dernière exposition personnelle. Peu à peu, il commence à s'éloigner de ses fantasmes douloureux et oniriques, en peignant des natures mortes, des vases de fleurs, à côté desquels il place souvent de beaux profils féminins.

Après sa mort, survenue le 6 juillet 1916, de nombreuses peintures et feuilles graphiques restent à ce jour non résolues.

Dans mon journal "À moi-même" Redon a exprimé des pensées qui caractérisent ses dessins, mais qui peuvent également être attribuées à l’ensemble de l’œuvre du maître :

« Mes dessins suggèrent plutôt qu'ils ne se définissent. Ils ne déterminent rien. Ils nous envoient, comme la musique, dans le double monde de l’indéfinissable. L’idée principale de ces réflexions concerne l’impuissance d’une expression précise et sans ambiguïté et, en fin de compte, l’impuissance du mot face à la profondeur des significations supérieures.

Et elle plonge immédiatement dans l’épicentre des problèmes autour de l’essence du symbolisme et du modèle de pensée symbolique présenté dans l’œuvre de Redon.

Redon affectionne également les sujets décoratifs ; il peint la salle à manger du château de Domecy en Bourgogne, la chambre de Madame Chausson à Paris, et en 1910-1911, sur commande de Gustave Fayet, la bibliothèque de l'abbaye de Fontfroid dans l'Aude. .

La situation financière de Redon, quant à elle, ne pouvait guère être qualifiée d'enviable. Il dut vendre le domaine de Peyerbald, où il passa son enfance. Cela n’a presque rien coûté et le montant reçu ne pouvait pas couvrir toutes les dettes de l’artiste. Cherchant un moyen de rembourser ses dettes, Redon commença à peindre des natures mortes florales, qui étaient populaires et se vendaient bien.

En 1906, une exposition des œuvres de Redon est organisée à la galerie Durand-Ruel et la même année au Salon d'Automne. En 1913, les œuvres de l'artiste sont exposées à l'Exposition internationale de New York.

Odilon Redon est décédé à Paris le 6 juillet 1916. "Je suis satisfait de ma vie", a écrit le maître au cours de la dernière décennie de sa vie, "et j'avance calmement vers le destin".

Période « noire »

Depuis l'enfance, le futur artiste a été envahi par de fréquentes crises d'anxiété et de mélancolie. Pendant la période « noire », Redon, fasciné par le subconscient humain avec ses peurs et ses cauchemars, crée des dessins au fusain et des graphiques imprimés obsessionnels et parfois étranges. « Le noir, disait Redon, naît au plus profond de l’âme. »

Son dessin d'un corbeau noir - le messager de la mort, ainsi que l'image d'une énorme araignée velue à visage humain étaient particulièrement célèbres. Un autre thème important était les yeux immenses qui regardaient le spectateur. Par exemple, un dessin représentant un œil, qui est aussi la gondole d'une montgolfière, ou un œuf avec un visage sur un support, symbolisant le cauchemar d'un claustrophobe.

La gravure « Parsifal » (1891) est une réplique graphique de l'opéra du même nom de Richard Wagner qui choqua Paris au milieu des années 80. Les lignes épurées de la lithographie de Redon et ses formes douces et enveloppantes font écho à la beauté claire de la musique de Wagner.

Ces compositions de Redon sont dominées par une aliénation anxieuse, « proto-surréaliste » ou une contemplation mystique détachée (surtout dans ses sujets chrétiens et bouddhistes).

"Ballon avec un oeil." 1898

"Corbeau". 1882. Musée des beaux-arts du Canada. Ottawa

"Cyclope souriant"

"Parsifal". 1891.

"Araignée qui pleure" 1881.

"Araignée souriante" 1881.

Période "Couleur"

Dans la deuxième période de son œuvre, Redon rompt avec les tons noirs et commence à peindre des tableaux remplis de couleurs avec des éléments d'idéalisation de l'antiquité et de la nature. Son quadrige, flottant dans des nuages colorés, et ses images abstraites de méduses, de mollusques et d'autres espèces marines sont largement connues. Ces images multicouches d’un monde idéal prennent vie grâce au profond miroitement du brouillard coloré.

Les historiens de l’art expliquent de différentes manières les raisons qui ont poussé l’artiste à se tourner vers la peinture polychrome. Certains disent qu’après s’être mis à la peinture, le maître semblait « se réconcilier avec le réalisme ». Cette version ne semble pas très convaincante, puisque les peintures « en couleurs » de Redon ne sont pas moins fantastiques que ses œuvres en noir et blanc. D'autres estiment que l'artiste « s'est précipité vers les couleurs vives comme vers un paradis perdu ». L'artiste lui-même explique le changement de style ainsi : « J'ai réalisé qu'en se déroulant progressivement, la bande de la vie nous procure non seulement de la tristesse, mais aussi de la joie. Si le travail de l'artiste est une chanson sur sa vie, alors, en plus de la. tristes notes en noir et blanc, il contient « Au moins quelques notes colorées de joie devraient résonner. »

Les yeux clos ("Les yeux fermés"), 1890

"Cyclope". 1914

"Béatrice." 1855

"Coquille". 1912

"Naissance de Vénus", 1912

"Vase Turquoise", 1911

"Violette Heymann", 1909

"Pégase", 1900

"La Cellule d'Or". 1892

"Femme au corsage jaune", 1899

"Muse sur Pégase", 1900

"Ophélie parmi les fleurs", 1905-1908

Bien que l’œuvre de Redon coïncide avec l’apogée de l’impressionnisme, elle est absolument originale et différente de celui-ci. Ses peintures sont proches dans la forme et le contenu de l'expressionnisme et du surréalisme, même si ces mouvements artistiques n'existaient pas encore à cette époque. Par conséquent, de nombreux artistes considèrent Redon comme le précurseur de l'irréalisme dans la peinture et l'art adressé à la psyché humaine.

Enfant, il était caché aux yeux humains, toutes les nuits, des cauchemars se tenaient près de son lit, dans sa jeunesse, il ne connaissait qu'une seule couleur: le noir. C'était un fou, c'était un guerrier, c'était un créateur, et il s'est sauvé de l'abîme des visions sombres en laissant entrer des couleurs vives dans sa vie. Odilon Redon est un artiste et penseur, précurseur du surréalisme, qui soutenait que les rêves sont plus réels que la réalité.

Redon est né en 1840 dans la province de Bordeaux. Il a passé les onze premières années de sa vie dans le domaine familial Peyerbald en France, et ces jours ont été assombris par la séparation d'avec ses parents et une solitude presque totale. Dès sa petite enfance, il fut tourmenté par de mystérieuses crises, et ses parents, effrayés par les ragots, s'empressèrent de cacher leur enfant « raté » aux yeux de leurs amis. Redon s'est toujours souvenu de ces années avec douleur et jusqu'à ses derniers jours, il a gardé rancune contre son père.

Puis Odilon changea plusieurs écoles, dont chacune, avec son bruit et ses nombreuses exigences, ne fit qu'aggraver son état. Les crises d'angoisse et de peur soudaine ont épuisé Redon tout au long de sa jeunesse, et pour lui la réalité et les rêves terribles s'entremêlent en une seule toile. Au fil du temps, afin de se débarrasser des images obsessionnelles, il a commencé à les transférer sur papier.

Il vivait selon le principe « on ne peut pas voir l'essentiel avec ses yeux » - mais dans une compréhension particulière et fantasmagorique. Redon croyait à l’existence d’une vision intérieure, d’un regard tourné vers les recoins de l’âme. Les dessins noirs, la « noirceur », comme il les appelait, réalisés au fusain, mettaient en lumière les phobies et les cauchemars les plus cachés.

Corbeaux, araignées anthropomorphes, yeux arrachés sur des tiges, métamorphoses douloureuses du corps humain et interprétations inattendues d'objets familiers ont fait frémir le spectateur non préparé. « Je donne la vie humaine à des créatures improbables, en les obligeant à vivre selon les lois de la vraisemblance et en mettant... la logique du visible au service de l'invisible », écrit l'artiste dans le journal qu'il a tenu tout au long de sa vie.

Cependant, Redon lui-même n'a pas essayé de devenir célèbre pendant longtemps et a peint « à table ». Après avoir échoué son premier examen aux Beaux-Arts de Paris en 1857 (son père se souvint de l'existence de son fils et décida qu'il devait devenir architecte), il perdit confiance en lui et en capacité de dire quelque chose au monde.

Et puis... la famille est venue à son secours : le frère aîné a pris le patronage d'Odilon et l'a présenté au cercle des intellectuels français. Une rencontre a lieu avec Rudolf Breden, un graveur symboliste qui a inspiré Redon à travailler le graphisme. En 1864, il prend à nouveau d'assaut les murs de l'École des Beaux-Arts de Paris et devient l'élève de Jean-Léon Gérôme, et étudie la lithographie auprès du célèbre symboliste et décadent Henri Fantin-Latour. Ils ne le considéraient pas tant comme un étudiant que comme un ami partageant les mêmes idées et l'initièrent à la poésie de Baudelaire.
Les poisons esthétiques de Baudelaire ont tellement rendu furieux l’âme de Redon qu’il a réalisé une série d’illustrations pour les légendaires « Fleurs du Mal ». Rien ne reflétait plus son monde intérieur que les vers sombres de ce poème.

Certes, ses nouvelles connaissances ne lui ont pas ajouté de courage. Lorsqu'une de ses œuvres est sélectionnée pour une grande exposition parisienne, il prend soudain peur des attaques des critiques et l'emporte la veille du vernissage.
A trente ans, cet homme nerveux, sophistiqué, morbidement méfiant et timide est devenu... un soldat. Il s'est porté volontaire pour la guerre franco-prussienne, provoquant une extrême surprise parmi tous ses parents et amis. Ils furent encore plus étonnés lorsqu'il rentra chez lui, après avoir traversé avec constance toutes les épreuves de la guerre, avec des yeux étrangement brillants et une force nouvelle.

Les horreurs de la guerre devinrent un nouveau thème dans ses cauchemars, mais il savait désormais quoi faire.
Il a ressenti un profond chagrin inattendu à la mort de son père, mais il s'est senti libre. Grâce à son héritage, Redon se consacre avec altruisme à la créativité.

En 1879, il publie enfin le premier album de ses « noirs ».
Cela n’a pas été particulièrement réussi, mais un début a été fait. L'album « Dans le monde des rêves » est suivi de dédicaces graphiques à Flaubert, Baudelaire, Goya et Poe. À cette dernière est associée l’œuvre graphique la plus célèbre de Redon : un corbeau noir sur fond de fenêtre ouverte.

Il expose au dernier salon des impressionnistes, même s’il n’y est pour rien d’ailleurs, le mépris des impressionnistes à son égard est réciproque.
A quarante ans, Redon trouve le bonheur dans sa vie de famille, mais le mariage est éclipsé par la mort de son premier-né. Pendant plusieurs années, il n'a pas pu se résoudre à dessiner - les cauchemars du passé n'étaient rien en comparaison avec la perte d'un enfant tant attendu par la femme qu'il aimait. Mais la naissance de son deuxième fils l’oblige à reprendre le pinceau – et son style change radicalement. Au début, pour gagner de l'argent, il se met à peindre des bouquets - presque réalistes, chatoyants, comme cueillis dans le jardin d'Eden - et cela lui plaît.

C’est ainsi que la couleur entre dans sa peinture.

Il a commencé ses premières expériences avec les pastels pendant sa lune de miel afin de capturer ce bonheur enivrant, mais ce n'est qu'après une autre crise mentale qu'il a dit au revoir à sa « noirceur ».
Celui qui peignait des yeux monstrueux et des araignées folles a acquis la capacité de peindre des icônes méditatives brillantes, des cavaliers dans des forêts de nacre, des nuances subtiles de l'aube.

Son œuvre ultérieure est proche de l'art et de la philosophie bouddhistes : un monde inaccessible de paix absolue, un paradis perdu de joie éternelle.

Œuvres de Redon "colorées"

Visages paisibles, paysages fantastiques, rose rêveur, outremer paradisiaque, images de créatures mythologiques et de bons esprits, c'est ainsi que le Redon renouvelé est apparu au monde dans sa « période de couleurs ».

Il réalisa soudain qu’il y avait une place pour le bonheur dans son monde. La peinture à l’huile lumineuse semblait éclairer l’âme sombre de l’artiste. Ce tournant soudain déconcerte encore aujourd’hui les historiens de l’art.

Un soudain appel à la couleur du « maître des cauchemars »

Le changement d’humeur a été ressenti tant par les amis que par les critiques. Redon gagne le respect de Gauguin et des membres du groupe Nabis, obtient des expositions dans toute l'Europe et reçoit la Légion d'honneur.

Œuvres de Redon "colorées"

Emile Zola, qui parlait à plusieurs reprises de Redon de manière dure et désobligeante, lui écrivit un jour : « Aujourd'hui, je t'admire plus que tout autre artiste : aucun d'eux n'a ouvert à mon âme des horizons aussi lumineux, lointains et douloureux du mystérieux qu'est la seule vraie vie.

"Nuages de fleurs" d'Odilon Redon.

La dernière entrée de son journal se lit comme suit : « Je suis satisfait de ma vie. »

Autoportrait

(autres photos ci-dessous Y.K.)

À PROPOSDILONRÉDON

LE MYSTÈRE DE SES FLEURS EST INCROYABLE

chaque bouquet de Redon est magnifique
mais aussi fantastique

en regardant le bouquet
- on dirait que quelque chose est sur le point de se produire

- j'attends toujours un miracle

Je ne suis touché ni par son Christ ni par Bouddha
parce que ses fleurs...

même ses autoportraits sont à la limite du fantasme

mais les fleurs sont magnifiques

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mes salutations émouvantes à l'artiste

"pensées à ceux qui voyagent en tramway"

Continuation

22 avril 1840 Bordeaux -
6 juillet 1916 Paris

Artiste et critique français, l'un des fondateurs du symbolisme.

Odilon Redon est né à Bordeaux dans une famille aristocratique. Il passe son enfance dans le domaine familial de Peyrelbad. À l'âge de quinze ans, le jeune homme commence à fréquenter l'atelier de l'artiste local Stanislav Goren, où il copie des gravures anglaises et maîtrise la technique de l'aquarelle. En 1863, Redon rencontre le graveur Rodolphe Breden, qui aura sur lui une grande influence.

L'année suivante, Redon se rend à Paris et entre à l'Ecole des Beaux-Arts. Il passe de nombreuses heures au Louvre, copiant des tableaux d'Eugène Delacroix. Un an plus tard, Redon revient à Bordeaux. Sur les conseils de Braeden, il commence à travailler dans le charbon et se consacre exclusivement au graphisme. A trente ans, l'artiste quitte définitivement Bordeaux et s'installe à Paris.

Les dix premières années de la vie dans la capitale française ont été consacrées à l'apprentissage du monde qui nous entoure et de notre propre âme. Composition « Esprit. Gardien des Eaux" (1878) reflète la quête de Redon à cette époque. Une énorme tête presque sphérique avec de grands yeux exorbités plane au-dessus du paysage lointain. L'esprit contemple un petit voilier glissant à la surface de l'eau. Le contour noir de la tête se détache nettement sur le fond du ciel blanc sans fond et projette en même temps une ombre sur l'eau, renforçant l'effet de la collision de deux mondes - le réel et le fantastique.

En 1879, Redon crée la première série de lithographies, « Dans un rêve ». Les œuvres réalisées selon cette technique semblent être réalisées au fusain : transitions tonales douces, points flous et lignes pittoresques. La feuille « Le Joueur » (1879) de cette série reflète la futilité des efforts humains dans la lutte contre les vices qui s'emparent de l'âme. Une petite silhouette humaine aux jambes écartées - une tache sombre dont le contour brille d'une lueur blanche - porte un dé géant sur ses épaules. Dans l’imaginaire de Redon, le cube grossit jusqu’à atteindre la taille d’un énorme bloc de pierre, et le personnage se transforme en un petit grain de sable, insignifiant à côté des arbres qui s’élancent vers le haut. Au début de la décennie suivante, le maître présente pour la première fois ses œuvres au public. En 1881 et 1882 Ses expositions personnelles ont eu lieu. Lors de la deuxième exposition, le jeune critique français Emile Hennequin a interviewé Redon et a évalué son travail dans son article : « Quelque part à la frontière entre réalité et fantaisie, l'artiste a trouvé une zone inhabitée et l'a peuplée de fantômes menaçants, de monstres... de créatures complexes. tissé de tous les types possibles de vices humains, de bassesse animale, d'horreur et de saleté..." Parallèlement, Redon rencontre le chef des poètes symbolistes, Stéphane Mallarmé. L'artiste s'est plongé dans l'élément de recherche spirituelle de l'élite intellectuelle, essayant de trouver des thèmes et des images proches de sa vision du monde. Il se tourne vers la poésie et la musique. Un corbeau assis dans l’ouverture d’une fenêtre ouverte, d’un noir perçant sur fond de journée étincelante, peut-être une illustration de vers du poème d’Edgar Allan Poe « Le Corbeau » :

Je viens d'ouvrir les volets -

le vieux corbeau est sorti,

Redressant bruyamment le deuil de son plumage.

Début des années 90 - une nouvelle période dans le travail du maître. La reconnaissance lui vient, Paul Gauguin et les membres du groupe Nabi l'admirent. Cependant, Redon abandonne progressivement le graphisme. La composition au pastel "Le Christ du Sacré-Cœur" (vers 1895) s'inspire de la peinture médiévale des Pays-Bas. La figure du Christ émet une chaude lueur dorée. Ses yeux sont fermés et son regard est tourné vers l’intérieur, vers le cœur qui projette une lumière vacillante.

Christ sur la croix. 1895-1900

Saint Sébastien

Le Christ et la Samaritaine

Dans le pastel « Bouddha » (vers 1905), le héros, en état de méditation, est également représenté les yeux fermés. L'espace dans lequel il se trouve n'a aucune profondeur. La figure de Bouddha est décalée vers le bord gauche de la composition. Des fleurs, un arbre ou des nuages apparaissent à partir de taches de couleur floues et peu claires.

Bouddha

Bouddha parmi les fleurs

Bouddha

L'artiste s'est également tourné vers des sujets anciens. Sur la toile « La Naissance de Vénus » (vers 1910), l’apparition de la déesse sortie de l’écume de la mer se produit sous les yeux du spectateur. Son corps, enveloppé dans une coquille rouge feu, est déjà réel et plein de force, et sa tête sort tout juste de l'oubli. La peinture est dominée par des tons rouges, brillants sur le ciel bleu ; la naissance de la déesse est représentée comme un éclat d'énergie vivifiante.

Naissance de Vénus

Au Salon d'Automne de 1904, l'œuvre de Redon est présentée dans une salle séparée. Six ans plus tard, il présente sa dernière exposition personnelle.

Dans les dernières années de sa vie, l'artiste s'affranchit de ses visions complexes et douloureuses. Il peint des natures mortes, des vases de fleurs et inclut parfois un profil de femme dans ses tableaux. Redon combine les fleurs dans des compositions décoratives lumineuses, réelles et fantastiques à la fois. La tête féminine leur confère sophistication et légèreté (« Femme parmi les fleurs », 1909-1910).

L'artiste décède en 1916, laissant une importante collection de mystérieuses feuilles graphiques et compositions picturales. Odilon Redon a caché dans son journal une petite clé de leur compréhension en écrivant :« Peindre signifie créer une belle substance, en faisant appel à un sentiment intérieur particulier. De la même manière, la nature crée le diamant, l'or, le saphir... C'est un don inné de sensualité. On ne peut pas l'acheter."