Odilon Redon funktioniert. Testbericht zur Kinokamera RED ONE. Biographie von Odilon Redon

02.04.2024

Redon Odilon ist ein französischer Maler, Grafiker und Kunstkritiker, der als einer der Begründer des Symbolismus als Kunstrichtung gilt. Redon stammte aus einer Adelsfamilie und wurde am 22. April 1840 in Bordeaux geboren.

Odilon Redon: Biografie

Redon interessiert sich seit seiner Kindheit für das Zeichnen. Die Werke des 10-jährigen Meisters machten ihn in seinem unmittelbaren Umfeld berühmt, und im Alter von 15 Jahren begann der junge Mann unter der Anleitung des lokalen Künstlers Stanislav Goren professionell Zeichnen zu lernen (Beherrschung von Aquarelltechniken und Kopieren englischer Stiche). . Anschließend studierte er einige Zeit in Jeromes Werkstatt in Paris.

Redon Odilon war ein äußerst misstrauischer Mensch; er glaubte nicht an sein eigenes Talent, was zu seiner schwachen Popularität beitrug. Es gab einen Fall, in dem 1868 eines seiner Gemälde von der Kommission des Pariser Salons genehmigt wurde, aber im letzten Moment bekam der Künstler Angst vor etwas und nahm das Werk mit.

In Paris

Redon Odilon wurde durch seinen Militärdienst (1870) und die Teilnahme am Deutsch-Französischen Krieg positiv beeinflusst: Das fehlende Vertrauen in den Charakter des jungen Mannes zeigte sich. Das Werk von Leonardo da Vinci, Eugene Delacroix, Francisco Goya und Jean Baptiste sowie die Bekanntschaft und Kommunikation mit dem berühmten Grafiker Rodolphe Bredin hatten großen Einfluss auf die weitere Bestimmung des Lebensweges des Franzosen. Nach dem Krieg zog Odilon Redon endgültig nach Paris, wo er begann, sich mit Kohlezeichnungen und Lithographie zu beschäftigen.

Diese Schwarz-Weiß-Werke („Blacks“ – wie der Maler sie selbst nannte) wurden in kleinen Serien veröffentlicht: „The Apocalypse of St. John“, „In a Dream“, „Origins“, „To Edgar Poe“, „Night“. “, „An Gustave Flaubert“, „Blumen des Bösen“, „Zu Ehren Goyas“, „Träume“, „Versuchungen“ (1879-1896).

Die fantastische Welt von Odilon

Redon Odilons Werk wurde stark von seiner Freundschaft mit dem Botaniker Armano Clavo beeinflusst, der die Beziehung zwischen Tieren und Pflanzen untersuchte. Der französische Maler war stark an der Idee der Lebendigkeit der gesamten Natur und der Sensibilität der Pflanzen interessiert. Redon Odilon, ein Träumer schlechthin, der phantasmagorische und spirituelle Bilder in Malerei und Grafik verkörperte, zeichnete und malte viel aus dem Leben. Erstens spiegelten die Werke des talentierten Meisters die Kreationen seiner Fantasie wider: ein Spieler mit einer riesigen Figur auf den Schultern oder Pflanzen mit einem menschlichen Auge und Kopf. Die Grafiken des Künstlers zeigten Bilder des Weltbösen, von denen das Bild einer Spinne mit menschlichem, böse lächelndem Aussehen das auffälligste war.

Odilon Redon: Gemälde

Seit den 1890er Jahren wandte sich der Maler zunehmend der Farbe, Ölfarben und Pastellen zu, bemalte die Wände von Klöstern und Villen mit Leimfarbe, fertigte Pappe für Wandteppiche an und dekorierte Paravents. Im Mittelpunkt seiner Arbeit stehen die zentralen Motive der Geisterwelt, sei es ein Auge, ein Boot, eine Blume oder ein zum „Gesicht“ gewordenes menschliches Gesicht. Oder das Motiv der Geburt von Lebewesen, mit deren Ankunft die Welt voller Leid, Wut, Neid, Gier und Tod ist.

Zu den charakteristischen Werken zählen die Werke „Zyklopen“ (1898), „Schwarze Vase mit Blumen“ (1909), „Frau unter Blumen“ (1909) und „Geburt der Venus“ (1910). Seine Gemälde aus den Jahren 1900–1910 zeichnen sich eher durch Bilder von Blumensträußen in Vasen und Frauen zwischen Blumen aus. Redon Odilon erfüllt seine Werke mit Licht, lässt sie brennen und strebt danach, eine künstlerische Ausdrucksform zu finden, die beim Betrachter die Lust zum Nachdenken und Analysieren wecken kann.

Der Künstler wandte sich auch antiken Themen zu. Die Geburt der Venus im gleichnamigen Gemälde scheint sich vor den Augen des Betrachters abzuspielen: Wie ein Ausbruch lebensspendender Energie erscheint die Göttin aus dem Meeresschaum.

Odilon Redon trat in gedruckter Form oft als Kritiker auf und warf den Impressionisten und Spätromantikern vor, sie hätten dargestellt, was im Inneren des Menschen selbst vorging. Er glaubte, dass innere Fantasien nur dann überzeugen würden, wenn sie den „Gesetzen des Lebens“ folgten.

Der französische Künstler veranstaltete 1913 im Rahmen der New York Armory Show in New York die größte Ausstellung seiner gesamten Karriere.

Odilon Redon(fr. Odilon Redon, 1840 - 1916) - Französischer Maler, Grafiker, Dekorateur, einer der Begründer des Symbolismus und der Gesellschaft unabhängiger Künstler.

Er machte sich Sorgen um die tiefsten Geheimnisse der Existenz – Geburt und Tod. Fünf Jahre (1905–1910) – Odilon Redon arbeitete an dem Gemälde „Grüner Tod“, wo eine schreckliche grüne Schlange, die sich in eine menschliche Gestalt verwandelt, bereit ist, eine lebende, zitternde feurige Zunge zu verschlingen. 1910 erschien die Leinwand „Geburt der Venus“, auf dem ein Körper im Flackern einer Perlmuttschale erscheint und das Profil der antiken Schönheitsgöttin wie aus der Vergessenheit auftaucht.

Natürliche Formen wurden für Redon nur zur Grundlage seiner mystischen, fantasievollen Mischungen aus Schlaf und Realität, an deren Rand er seine eigene, manchmal beängstigende, manchmal bezaubernde Welt schuf.

Odilon Redon wurde am 20. April 1840 in Bordeaux geboren. Seine Kindheit verbrachte er in verträumter Einsamkeit auf dem Familienanwesen Peyrelbad. Redon war fasziniert vom Zeichnen und begann ein Studium beim lokalen Künstler Goren. Bereits im Alter von fünfzehn Jahren malte er Aquarelle und kopierte englische Stiche. Der Kupferstecher Rodolphe Wreden hatte großen Einfluss auf ihn.

Redon studierte einige Zeit an der Pariser Hochschule der Schönen Künste. Mit Begeisterung kopierte er Gemälde von Eugene Delacroix im Louvre. Nach Abschluss seines Studiums lebte Redon bis zu seinem dreißigsten Lebensjahr in Bordeaux und ließ sich dann endgültig in Paris nieder.

1878 erschien seine Komposition „Geist. Wächter des Wassers“, wo ein Geist, der mit einem schwarzen Umriss am Himmel markiert ist, und ein kleines Segelboot, das im Meer umherirrt, die Kollision der realen Welt und der mystischen Welt zu verkörpern scheinen. In einer Reihe von Lithographien "IN Traum", das Redon 1879 schuf, verwendete er Kohle als Material und ermöglichte es ihm, die gesamte Abstufung der Tonübergänge darzustellen. Diese Serie ist eine Reflexion darüber, wie schwach ein Mensch angesichts der Welt um ihn herum ist und wie er ständig auf die Probe gestellt wird.

Die Öffentlichkeit sah Redons Werke erst 1881, als seine erste persönliche Ausstellung stattfand. Der Künstler war sehr sensibel für das Leben um ihn herum, war mit dem Kopf der symbolistischen Dichter, Stéphane Mallarmé, befreundet und einige seiner grafischen Blätter und Gemälde stehen im Einklang mit den damals entstandenen literarischen und musikalischen Werken. Zum Beispiel, "Krähe"(1882) erinnerte Zeitgenossen an Edgar Allan Poes Gedicht:

Ich öffnete einfach die Fensterläden und ging hinaus
Rabe von früher,
Lautstark richtet er das Trauerkleid seines Gefieders auf.

Der Stich erschien 1891 „Persifal“ Der Klang ähnelt der Musik Richard Wagners in der gleichnamigen Oper. Bei der Arbeit „Profil des Lichts“(1881-1886) hat man den Eindruck, dass das Gesicht des Ritters, vielleicht des gleichen Percival, durch und durch beleuchtet ist.

In den 1890er Jahren war Redon mit den Künstlern der Nabi-Gruppe befreundet. Gleichzeitig interessierte er sich für Pastelle. Mit dieser Technik schuf er 1895 eines seiner besten Werke – „Christus vom Heiligen Herzen“, wo das Bild Christi aus dem goldenen, klaren Glanz leicht verschwommener Farben entsteht. Ein weiterer meiner Helden - "Buddha"- 1905 stellte der Künstler Blumen und daneben erscheinende Bäume in buntem Stoff dar.

Redon wurde immer beliebter. Beim Herbstsalon 1904 wurde ihm sogar ein eigener Saal zugewiesen. Geheimnisvoll und unverständlich, einem Lebewesen ähnlich, 1910 von ihm geschrieben „Rote Kugel“. Erinnert an eine dekorierte Wohnfantasie „Frau unter Blumen“(1909 - 1910). Zu dieser Zeit veranstaltete Redon seine letzte Einzelausstellung. Allmählich entfernte er sich von seinen schmerzhaften, traumähnlichen Fantasien, malte Stillleben und Blumenvasen, neben denen er oft schöne Frauenprofile platzierte.

Nach seinem Tod, der ihn am 6. Juli 1916 ereilte, blieben viele Gemälde und grafische Blätter bis heute ungelöst.

In meinem Tagebuch "An mich" Redon äußerte Gedanken, die seine Zeichnungen charakterisieren, sich aber gleichermaßen auf das Gesamtwerk des Meisters zurückführen lassen:

„Meine Zeichnungen suggerieren sich selbst, statt sie zu definieren. Sie bestimmen nichts. Sie schicken uns wie Musik in die Doppelwelt des Undefinierbaren.“ Der Hauptgedanke dieser Gedanken dreht sich um die Ohnmacht des präzisen, eindeutigen Ausdrucks und letztlich um die Ohnmacht des Wortes gegenüber der Tiefe höherer Bedeutungen.“

Und sie stürzt sich sofort in das Epizentrum der Probleme über das Wesen der Symbolik und das Modell des symbolischen Denkens, das in Redons Werk vorgestellt wird.

Redon liebte auch dekorative Motive; er malte das Esszimmer im Schloss Domecy in Burgund, das Schlafzimmer von Madame Chausson in Paris und 1910–1911 im Auftrag von Gustave Fayet die Bibliothek der Abtei von Fontfroid im Département Aude .

Redons finanzielle Situation kann unterdessen kaum als beneidenswert bezeichnet werden. Er musste das Anwesen in Peyerbald, wo er seine Kindheit verbrachte, verkaufen. Es kostete fast nichts und der dafür erhaltene Betrag konnte nicht alle Schulden des Künstlers decken. Auf der Suche nach einer Möglichkeit, seine Schulden zu begleichen, begann Redon, Blumenstillleben zu malen, die beliebt waren und sich gut verkauften.

1906 fand in der Durand-Ruel-Galerie und im selben Jahr im Herbstsalon eine Ausstellung mit Werken Redons statt. 1913 wurden die Werke des Künstlers auf der Internationalen Ausstellung in New York ausgestellt.

Odilon Redon starb am 6. Juli 1916 in Paris. „Ich bin mit meinem Leben zufrieden“, schrieb der Meister im letzten Jahrzehnt seines Lebens, „und gehe ruhig dem Schicksal entgegen.“

„Schwarze“ Periode

Seit seiner Kindheit wurde der zukünftige Künstler von häufigen Anfällen von Angst und Melancholie überwältigt. Während der „schwarzen“ Zeit schuf Redon, fasziniert vom menschlichen Unterbewusstsein mit seinen Ängsten und Albträumen, obsessive und manchmal unheimliche Kohlezeichnungen und Druckgrafiken. „Schwarz“, sagte Redon, „wird in den verborgensten Tiefen der Seele geboren.“

Besonders berühmt war seine Zeichnung eines schwarzen Raben – des Todesboten – sowie das Bild einer riesigen haarigen Spinne mit menschlichem Gesicht. Ein weiteres wichtiges Thema waren die riesigen Augen, die den Betrachter anstarrten. Zum Beispiel eine Zeichnung, die ein Auge zeigt, das gleichzeitig die Gondel eines Heißluftballons ist, oder ein Ei mit einem Gesicht auf einem Ständer, das den Albtraum eines Klaustrophobikers symbolisiert.

Der Stich „Parsifal“ (1891) ist eine grafische Nachbildung der gleichnamigen Oper von Richard Wagner, die Paris Mitte der 80er Jahre schockierte. Die klaren Linien von Redons Lithographie und ihre weichen, umhüllenden Formen spiegeln die klare Schönheit von Wagners Musik wider.

In diesen Kompositionen Redons dominiert eine ängstliche, „protosurreale“ Verfremdung oder distanzierte mystische Kontemplation (besonders in seinen christlichen und buddhistischen Sujets).

„Ballon mit Auge.“ 1898

"Krähe". 1882. Nationalgalerie von Kanada. Ottawa

„Lächelnder Zyklop“

„Parsifal“. 1891.

„Weinende Spinne“ 1881.

„Lächelnde Spinne“ 1881.

Zeitraum „Farbe“.

In der zweiten Periode seines Schaffens brach Redon mit Schwarztönen und begann, farbgefüllte Gemälde mit Elementen der Idealisierung von Antike und Natur zu malen. Weithin bekannt sind seine Quadriga, die in farbigen Wolken schweben, sowie abstrakte Bilder von Quallen, Weichtieren und anderen Meereslebewesen. Diese vielschichtigen Bilder einer heilelen Welt werden durch den tiefen Schimmer des bunten Nebels lebendig.

Kunsthistoriker erklären die Gründe für die Hinwendung des Künstlers zur polychromen Malerei auf unterschiedliche Weise. Einige sagen, dass der Meister, nachdem er sich mit der Malerei beschäftigt hatte, „sich mit dem Realismus zu versöhnen schien“. Diese Version sieht nicht sehr überzeugend aus, da Redons „Farb“-Gemälde nicht weniger fantastisch sind als seine Schwarz-Weiß-Werke. Andere glauben, dass der Künstler „auf leuchtende Farben zustürmte wie in ein verlorenes Paradies“. Der Künstler selbst erklärt den Stilwechsel wie folgt: „Mir wurde klar, dass uns das Band des Lebens beim allmählichen Abwickeln nicht nur Traurigkeit, sondern auch Freude bereitet Traurige Schwarz-Weiß-Noten enthalten: „Zumindest sollten einige bunte Freudennoten erklingen.“

Les yeux clos („Mit geschlossenen Augen“), 1890

"Zyklop". 1914

„Beatrice.“ 1855

"Hülse". 1912

„Geburt der Venus“, 1912

„Türkisfarbene Vase“, 1911

„Violette Heymann“, 1909

„Pegasus“, 1900

„Die goldene Zelle“. 1892

„Frau mit gelbem Mieder“, 1899

„Muse auf Pegasus“, 1900

„Ophelia unter den Blumen“, 1905-1908

Obwohl Redons Werk mit der Blütezeit des Impressionismus zusammenfiel, ist es absolut originell und unterscheidet sich davon. Seine Bilder stehen in Form und Inhalt dem Expressionismus und Surrealismus nahe, obwohl diese künstlerischen Strömungen zu dieser Zeit noch nicht existierten. Daher betrachten viele Künstler Redon als Vorbote des Irrealismus in Malerei und Kunst, der sich an die menschliche Psyche richtet.

Als Kind war er vor menschlichen Augen verborgen, jede Nacht standen Albträume neben seinem Bett, in seiner Jugend kannte er nur eine Farbe – Schwarz. Er war ein Verrückter, er war ein Krieger, er war ein Schöpfer, und er rettete sich aus dem Abgrund dunkler Visionen, indem er leuchtende Farben in sein Leben ließ. Odilon Redon ist ein Künstler und Denker, der Vorläufer des Surrealismus, der argumentierte, dass Träume realer als die Realität seien.

Redon wurde 1840 in der Provinz Bordeaux geboren. Die ersten elf Jahre seines Lebens verbrachte er auf dem Anwesen der Familie Peyerbald in Frankreich, und diese Tage waren durch die Trennung von seinen Eltern und fast völlige Einsamkeit überschattet. Seit seiner frühen Kindheit wurde er von mysteriösen Anfällen geplagt, und seine Eltern, die durch den Klatsch verängstigt waren, beeilten sich, ihr „gescheitertes“ Kind vor den Augen ihrer Freunde zu verstecken. Redon erinnerte sich immer voller Schmerz an diese Jahre und hegte bis zu seinen letzten Tagen einen Groll gegen seinen Vater.

Dann wechselte Odilon mehrere Schulen, von denen jede mit ihrem Lärm und ihren vielen Anforderungen seinen Zustand nur verschlimmerte. Angstanfälle und plötzliche Furcht erschöpften Redon während seiner gesamten Jugend, und für ihn verschmolzen Realität und schreckliche Träume auf einer einzigen Leinwand. Um die obsessiven Bilder loszuwerden, begann er im Laufe der Zeit, sie auf Papier zu übertragen.

Er lebte nach dem Grundsatz „Mit den Augen sieht man das Wesentliche nicht“ – allerdings in einem besonderen, phantasmagorischen Verständnis. Redon glaubte an die Existenz einer inneren Vision, eines Blicks, der auf die Tiefen der Seele gerichtet war. Schwarze Zeichnungen, „Schwarzheit“, wie er sie nannte, aus Kohle, brachten die verborgensten Phobien und Albträume ans Licht.

Krähen, anthropomorphe Spinnen, herausgerissene Augen an Stielen, schmerzhafte Metamorphosen des menschlichen Körpers und unerwartete Interpretationen vertrauter Objekte ließen den unvorbereiteten Betrachter erschaudern. „Ich gebe unwahrscheinlichen Geschöpfen menschliches Leben, zwinge sie, nach den Gesetzen der Wahrhaftigkeit zu leben und stelle ... die Logik des Sichtbaren in den Dienst des Unsichtbaren“, schrieb der Künstler in das Tagebuch, das er sein ganzes Leben lang führte.

Redon selbst versuchte jedoch lange Zeit nicht, Ruhm zu erlangen und malte „auf den Tisch“. Nachdem er 1857 seine erste Prüfung an der Pariser Kunsthochschule nicht bestanden hatte (sein Vater erinnerte sich an die Existenz seines Sohnes und beschloss, dass er Architekt werden sollte), verlor er den Glauben an sich selbst und die Fähigkeit, der Welt etwas zu sagen.

Und dann... kam die Familie zur Rettung – der ältere Bruder übernahm die Schirmherrschaft über Odilon und stellte ihn dem Kreis der französischen Intellektuellen vor. Es kam zu einer Bekanntschaft mit Rudolf Breden, einem symbolistischen Kupferstecher, der Redon zur Arbeit mit Grafiken inspirierte. Im Jahr 1864 stürmte er erneut die Mauern der Schule der Schönen Künste in Paris, wurde Schüler von Jean-Leon Gerome und studierte Lithographie bei dem berühmten Symbolisten und dekadenten Henri Fantin-Latour. Sie betrachteten ihn weniger als Studenten als vielmehr als Freund, Gleichgesinnten und machten ihn mit Baudelaires Gedichten bekannt.
Baudelaires ästhetische Gifte erzürnten Redons Seele so sehr, dass er eine Reihe von Illustrationen für die legendären „Blumen des Bösen“ fertigstellte. Nichts spiegelte seine innere Welt mehr wider als die düsteren Zeilen dieses Gedichts.

Es stimmt, seine neuen Bekanntschaften machten ihm keinen Mut. Als eines von Redons Werken für eine große Pariser Ausstellung ausgewählt wurde, bekam er plötzlich Angst vor den Angriffen der Kritiker und nahm es am Tag vor der Eröffnung mit.
Im Alter von dreißig Jahren wurde dieser nervöse, gebildete, krankhaft misstrauische und schüchterne Mann ... Soldat. Er meldete sich freiwillig zum Deutsch-Französischen Krieg, was bei all seinen Verwandten und Freunden große Überraschung auslöste. Umso mehr staunten sie, als er nach Hause zurückkehrte – nachdem er alle Strapazen des Krieges standhaft überstanden hatte, mit teilweise seltsam leuchtenden Augen und neuer Kraft.

Die Schrecken des Krieges wurden zu einem neuen Thema in seinen Albträumen, aber jetzt wusste er, was zu tun war.
Er trauerte unerwartet tief, als sein Vater starb, aber er fühlte sich frei. Dank seines Erbes widmete sich Redon selbstlos der Kreativität.

1879 veröffentlichte er schließlich das erste Album seiner „Blacks“.
Es war nicht besonders erfolgreich, aber ein Anfang war gemacht. Dem Album „In the World of Dreams“ folgten grafische Widmungen an Flaubert, Baudelaire, Goya und Poe. Mit letzterem ist Redons berühmtestes grafisches Werk verbunden – ein schwarzer Rabe vor dem Hintergrund eines offenen Fensters.

Er stellte im letzten Salon der Impressionisten aus, obwohl er mit ihnen nichts zu tun hatte; außerdem beruhte die Verachtung der Impressionisten für ihn auf Gegenseitigkeit.
Im Alter von vierzig Jahren fand Redon Glück in seinem Familienleben, doch die Ehe wurde durch den Tod seines Erstgeborenen überschattet. Mehrere Jahre lang konnte er sich nicht dazu durchringen zu zeichnen – vergangene Albträume verblassten im Vergleich zum Verlust eines lang erwarteten Kindes von der Frau, die er liebte. Doch die Geburt seines zweiten Sohnes zwang ihn, zum Pinsel zu greifen – und sein Stil veränderte sich radikal. Um Geld zu verdienen, begann er zunächst, Blumensträuße zu malen – fast realistisch, schimmernd, wie aus dem Garten Eden gepflückt – und es gefiel ihm.

So gelangte die Farbe in seine Malerei.

Während seiner Flitterwochen begann er seine ersten Experimente mit Pastellfarben, um dieses berauschende Glück einzufangen, doch erst nach einer weiteren psychischen Krise verabschiedete er sich von seiner „Schwarzheit“.
Er, der monströse Augen und verrückte Spinnen malte, erlangte die Fähigkeit, leuchtende meditative Ikonen, Reiter in Perlmuttwäldern und subtile Farbtöne der Morgendämmerung zu malen.

Sein späteres Werk steht der buddhistischen Kunst und Philosophie nahe – einer unerreichbaren Welt des absoluten Friedens, einem verlorenen Paradies ewiger Freude.

Werke von Redon „farbig“

Friedliche Gesichter, fantastische Landschaften, verträumtes Rosa, himmlisches Ultramarin, Bilder von Fabelwesen und guten Geistern – so erschien der Welt der erneuerte Redon in seiner „Farbperiode“.

Plötzlich wurde ihm klar, dass es in seiner Welt einen Platz für Glück gab. Helle Ölgemälde scheinen Licht in die dunkle Seele des Künstlers zu bringen. Diese plötzliche Wende stellt Kunsthistoriker bis heute vor ein Rätsel.

Ein plötzlicher Appell an die Farbe des „Meisters der Albträume“

Den Stimmungsumschwung spürten sowohl Freunde als auch Kritiker. Redon erlangte den Respekt Gauguins und der Mitglieder der Nabis-Gruppe, wurde in ganz Europa mit Ausstellungen ausgezeichnet und erhielt die Ehrenlegion.

Werke von Redon „farbig“

Emile Zola, der sich wiederholt hart und abfällig über Redon äußerte, schrieb ihm einmal: „Heute bewundere ich Sie mehr als jeden anderen Künstler: Keiner von ihnen hat meiner Seele so leuchtende, ferne und schmerzhafte Horizonte des Geheimnisvollen eröffnet, das ist.“ das einzig wahre Leben.“

„Blumenwolken“ von Odilon Redon.

Der letzte Eintrag in seinem Tagebuch lautet: „Ich bin zufrieden mit meinem Leben.“

Selbstporträt

(weitere Gemälde unter Y.K.)

UMDILONREDON

DAS GEHEIMNIS SEINER BLUMEN IST ERSTAUNLICH

Jeder Blumenstrauß von Redon ist wunderschön
aber auch fantastisch

beim Betrachten des Blumenstraußes
- Es scheint, als würde gleich etwas passieren

- immer auf ein Wunder warten

Ich bin weder von seinem Christus noch von Buddha berührt
weil seine Blumen...

selbst seine Selbstporträts stehen am Rande der Fantasie

aber die Blumen sind erstaunlich

==========

meine emotionalen Grüße an den Künstler

„Gedanken der Straßenbahnfahrer“

Fortsetzung

22. April 1840 Bordeaux -
6. Juli 1916 Paris

Französischer Künstler und Kritiker, einer der Begründer des Symbolismus.

Odilon Redon wurde in der Stadt Bordeaux in eine Adelsfamilie hineingeboren. Seine Kindheit verbrachte er auf dem Familienanwesen Peyrelbad. Im Alter von fünfzehn Jahren begann der junge Mann, die Werkstatt des lokalen Künstlers Stanislav Goren zu besuchen, wo er englische Stiche kopierte und die Technik des Aquarells beherrschte. 1863 lernte Redon den Kupferstecher Rodolphe Breden kennen, der großen Einfluss auf ihn hatte.

Im folgenden Jahr ging Redon nach Paris und trat in die Ecole des Beaux-Arts ein. Er verbrachte viele Stunden im Louvre und kopierte Gemälde von Eugene Delacroix. Ein Jahr später kehrte Redon nach Bordeaux zurück. Auf Braedens Rat hin begann er mit der Kohlearbeit und widmete sich ausschließlich der Grafik. Mit dreißig Jahren verließ der Künstler Bordeaux für immer und zog nach Paris.

Die ersten zehn Lebensjahre in der Hauptstadt Frankreichs verbrachten wir damit, etwas über die Welt um uns herum und unsere eigene Seele zu lernen. Komposition „Geist. „Guardian of the Waters“ (1878) spiegelt Redons damalige Suche wider. Ein riesiger, fast kugelförmiger Kopf mit großen hervortretenden Augen hängt über der fernen Landschaft. Der Geist betrachtet ein kleines Segelboot, das auf der Wasseroberfläche gleitet. Der schwarze Umriss des Kopfes hebt sich deutlich vom Hintergrund des bodenlosen weißen Himmels ab und wirft gleichzeitig einen Schatten auf das Wasser, wodurch die Wirkung der Kollision zweier Welten – der realen und der fantastischen – verstärkt wird.

Im Jahr 1879 schuf Redon die erste Serie von Lithographien, „In a Dream“. Werke, die in dieser Technik hergestellt wurden, scheinen mit Kohle gemacht zu sein: weiche Tonübergänge, verschwommene Flecken und malerische Linien. Das Blatt „Der Spieler“ (1879) aus dieser Serie spiegelt die Vergeblichkeit menschlicher Bemühungen im Kampf gegen die Laster wider, die von der Seele Besitz ergreifen. Eine kleine menschliche Figur mit weit gespreizten Beinen – ein dunkler Fleck, dessen Umriss weiß aufblitzt – trägt einen riesigen Würfel auf seinen Schultern. In Redons Vorstellung vergrößert sich der Würfel auf die Größe eines riesigen Steinblocks und die Person verwandelt sich in ein kleines Sandkorn, unbedeutend neben den emporragenden Bäumen. Zu Beginn des nächsten Jahrzehnts präsentierte der Meister seine Werke erstmals der Öffentlichkeit. 1881 und 1882 Es fanden seine persönlichen Ausstellungen statt. Bei der zweiten Ausstellung interviewte der junge französische Kritiker Emile Hennequin Redon und bewertete in seinem Artikel seine Arbeit: „Irgendwo an der Grenze zwischen Realität und Fantasie fand der Künstler ein unbewohntes Gebiet und bevölkerte es mit bedrohlichen Geistern, Monstern … komplexen Kreaturen.“ gewoben aus allen möglichen Arten menschlicher Laster, tierischer Niederträchtigkeit, Grauen und Schmutz ...“ Zur gleichen Zeit traf Redon den Kopf der symbolistischen Dichter, Stéphane Mallarmé. Der Künstler stürzte sich in das Element der spirituellen Suche der intellektuellen Elite und versuchte, Themen und Bilder zu finden, die seiner Weltanschauung nahe kamen. Er wandte sich der Poesie und Musik zu. Ein Rabe sitzt in der Öffnung eines offenen Fensters, durchdringend schwarz vor dem Hintergrund eines glitzernden Tages, vielleicht eine Illustration von Zeilen aus Edgar Allan Poes Gedicht „Der Rabe“:

Ich habe gerade die Fensterläden geöffnet -

Der alte Rabe kam heraus,

Lautstark richtet er das Trauerkleid seines Gefieders auf.

Der Stich „Parsifal“ (1891) ist eine grafische Nachbildung der gleichnamigen Oper von Richard Wagner, die Paris Mitte der 80er Jahre schockierte. Die klaren Linien von Redons Lithografie und ihre weichen, umhüllenden Formen spiegeln die klare Schönheit von Wagners Musik wider.

Anfang der 90er Jahre - eine neue Periode im Werk des Meisters. Er erlangte Anerkennung, Paul Gauguin und Mitglieder der Nabi-Gruppe bewunderten ihn. Allerdings gab Redon nach und nach die Grafik auf. Die Pastellkomposition „Christus vom Heiligen Herzen“ (um 1895) ist von der mittelalterlichen Malerei in den Niederlanden inspiriert. Die Christusfigur strahlt einen warmen goldenen Glanz aus. Seine Augen sind geschlossen und sein Blick ist nach innen gerichtet, zum Herzen, das flackerndes Licht ausstrahlt.

Christus am Kreuz. 1895-1900

Heiliger Sebastian

Christus und die Samariterin

Auch im Pastell „Buddha“ (um 1905) ist der meditierende Held mit geschlossenen Augen dargestellt. Der Raum, in dem er sich befindet, hat keine Tiefe. Die Figur Buddhas ist an den linken Rand der Komposition verschoben. Aus verschwommenen, unklaren Farbflecken entstehen Blumen, ein Baum oder Wolken.

Buddha

Buddha unter Blumen

Buddha

Der Künstler wandte sich auch antiken Themen zu. Auf der Leinwand „Die Geburt der Venus“ (um 1910) vollzieht sich vor den Augen des Betrachters das Erscheinen der Göttin aus dem Schaum des Meeres. Ihr Körper, der in einer feuerroten Hülle steht, ist bereits real und voller Kraft, und ihr Kopf erwacht gerade aus der Vergessenheit. Das Gemälde wird von roten Tönen dominiert, die sich hell vom blauen Himmel abheben. Die Geburt der Göttin wird als Ausbruch lebensspendender Energie dargestellt.

Geburt der Venus

Im Herbstsalon 1904 wurde Redons Werk in einem separaten Raum präsentiert. Sechs Jahre später veranstaltete er seine letzte Einzelausstellung.

In den letzten Jahren seines Lebens befreite sich der Künstler von seinen komplexen, schmerzhaften Visionen. Er malte Stillleben und Blumenvasen und fügte manchmal das Profil einer Frau in seine Bilder ein. Redon kombiniert Blumen zu leuchtenden Dekorationskompositionen, echt und fantastisch zugleich. Der weibliche Kopf verleiht ihnen Raffinesse und Leichtigkeit („Frau unter den Blumen“, 1909-1910).

Der Künstler starb 1916 und hinterließ eine große Sammlung geheimnisvoller grafischer Blätter und Gemäldekompositionen. Odilon Redon versteckte in seinem Tagebuch einen kleinen Schlüssel zu ihrem Verständnis und schrieb:„Malen bedeutet, eine schöne Substanz zu schaffen und dabei auf ein besonderes, inneres Gefühl zurückzugreifen. Auf genau die gleiche Weise erschafft die Natur Diamanten, Gold, Saphire ... Dies ist eine angeborene Gabe der Sinnlichkeit. Es kann nicht gekauft werden.