Výstava „Nick Brandt. Zdědit prach. Nick Brandt - Inherit the Dust Výstava Inherit the Dust

Muzeum multimediálního umění v Moskvě představuje nový projekt slavného anglického fotografa Nicka Brandta „Inherit the Dust“. Nick Brandt se narodil a vyrostl v Londýně. Vystudoval malbu a kinematografii na St Martin's School of Art a pokračoval v úspěšné kariéře režiséra hudebních videí. Na počátku 90. let se přestěhoval do USA, kde spolupracoval s Michaelem Jacksonem a Mobym. V roce 1995, při natáčení videoklipu k Jacksonově písni Earth Song, věnované ochraně životního prostředí, se Nick Brandt poprvé ocitl v Tanzanii. Tento výlet radikálně změnil Brandtův život - zamiloval se do přírody Afriky a rozhodl se věnovat fotografii.

„Velmi málo fotografů přistupuje k fotografování divoké přírody jako k umělecké fotografii,“ říká Nick Brandt. — Většina lidí se většinou snaží zachytit dramatické momenty, kdy je zvíře v akci, v pohybu a vůbec mu nevěnují pozornost, pokud žije svůj normální život... Snažím se točit tak, aby fotografie šly přesahuje dokumentární animalistický žánr a přibližuje se úrovni uměleckých snímků. Abych toho dosáhl, odkloním se od techniky reportážního focení a hlavně nepoužívám teleobjektiv. Místo toho střílím z blízkosti, často několik stop daleko."

Úplně první série fotografií vytvořená Nickem Brandtem ve východní Africe v roce 2000 přitáhla obrovskou pozornost veřejnosti k jeho práci a důležitým otázkám, které nastoluje. V letech 2004-2006 se Brandtovy samostatné výstavy konaly s velkým úspěchem v Londýně, New Yorku, Los Angeles, Sydney, Melbourne a San Francisku.

Projekt Inherit the Dust navrhl Brandt v roce 2014. Dříve nepublikované portréty zvířat byly vytištěny ve velkém formátu a vylepeny na billboardy, které byly instalovány v místech, kde tato zvířata žila, ale nyní v důsledku lidské chamtivosti a lhostejnosti zmizela. Nick Brandt poté billboardy vyfotografoval a spojil městskou krajinu a obrázky zvířat do jednoho rámečku. Výstava obsahuje 19 fotografií s názvy, které v divákovi vyvolávají vnitřní nesoulad: „Skládka odpadků, gepard a děti“, „Továrna a šimpanzi“, „Staviště a nosorožci“, „Lom a slon“, „Cesta do továrny a zebra “, „ Železniční trať a lvice“ a další. Fotografie zvířat, připomínající spíše klasické obrazové portréty, vepsané do děsivé krajiny městských periferií a průmyslových zón, zdůrazňují mimořádnou křehkost světa, který se pod vlivem člověka pomalu, ale neúprosně vytrácí.

„Téměř na všech finálních fotografiích jsou zvířata na billboardech pro lidi, kteří jdou kolem, prakticky neviditelná. Ze zvířat se v těchto zdevastovaných krajinách stali duchové. Je to možná klišé, ale musíme naléhavě něco udělat. Pokud i nadále nebudeme jednat, budoucí generace zdědí žalostné zbytky kdysi bohaté živé planety. Zdědí prach,“ říká Nick Brandt.

Výstava „Inherit the Dust“ britského fotografa Nicka Brandta bude k vidění v Moskevském muzeu multimediálního umění do 3. září. Fotoprojekt demonstruje ničivou sílu civilizace na příkladu míst, kde dříve žila divoká zvířata.

Nick Brandt začínal jako režisér. Na začátku 90. let režíroval videa pro Michaela Jacksona a Mobyho, ale později přešel k fotografování divoké přírody.

Ve svém novém projektu udělal následující. Fotograf zachytil portréty afrických zvířat bez použití teleobjektivu a umístil jejich snímky na obrovské billboardy. Tyto štíty nainstaloval na místa, kde tato zvířata dříve žila.

Cesta do továrny a přechod pro chodce. Foto: Nick Brandt

„Vybral jsem si místa, kde divoká zvířata ještě nedávno žila a kde bylo cítit jejich nepřítomnost. Chtěl jsem, aby se zvíře za bílého dne jevilo jako duch. Téměř ve všech fotografiích jsem se snažil zanechat fragmenty krajiny, které dávaly představu o tom, co zde bylo před několika lety. Jedinou výjimkou byla jedna lokalita, kde je pod nadjezdem umístěn transparent s vyobrazením slona. Skladba se ukázala být natolik výrazná, že jsem se rozhodl porušit svá vlastní pravidla a obejít se tentokrát bez krajiny v pozadí,“ říká Brandt v rozhovoru.

Sloni pod mostem. Foto: Nick Brandt

Fotograf také poukázal na lhostejnost lidí k tomu, co se děje.

— Nedaleko místa, kde se natáčelo, žili bezdomovci s dětmi. Děti se neodvážily ke štítu přiblížit, ale pomalu, den za dnem, se k němu přibližovaly. Sledoval jsem je. V určitém okamžiku by se vnějšímu pozorovateli mohlo zdát, že sloní matka hlídá děti hrající si poblíž. Tato scéna mě velmi dojala, protože když se nad tím zamyslíte, jak sloní matka, tak děti skončily na tomto světě bez domova. A pak se jeden chlapec rozhodl, že se opatrně dotkne sloního chobotu - a já jsem ho vyfotil. I když obecně, pokud jste si všimli, lidé na mých fotografiích na obrázky zvířat nijak nereagují. Otázky přežití je znepokojovaly mnohem víc než tabule s obrázky zvířat. Zdálo se jim, že přijel podivný běloch a něco tam instaloval. Děti však projevily zájem,“ vzpomíná Nick.

Lom a lev. Foto: Nick Brandt

Továrna a šimpanz. Foto: Nick Brandt

Smetiště a nosorožci. Foto: Nick Brandt

Lom a žirafa. Foto: Nick Brandt

Alej a šimpanz. Foto: Nick Brandt

Smetiště a slon. Foto: Nick Brandt

Rozhlasová stanice a slon. Foto: Nick Brandt

V Multimedia Art Museum (MAMM) je klid přesně na dva roky, od příchodu slavného amerického umělce, velmi vrtošivého Josepha Kosutha. Nyní se historie opakovala se senzačním anglickým fotografem Nickem Brandtem, který se ukázal být tak vybíravý, že kolem sebe nechal běhat polovinu svých zaměstnanců. Těsně před vernisáží si otevření své výstavy rozmyslel a požádal, aby z ní návštěvníky vykázal: fotograf se jich z nějakého důvodu bál... A teprve když Brandt uviděl ředitelku muzea Olgu Šviblovou, jeho zdravý rozum se vrátil a souhlasil s představením projektu „Zdědit prach“.

Jedná se o 19 fotografií s rozporuplnými názvy: „Skládka odpadu, gepard a děti“, „Továrna a šimpanzi“, „Staviště a nosorožec“, „Cesta do továrny a zebra“, „Železnice a lvice“... Brandt fotil zvířat v Tanzanii, publikoval Jejich portréty v metrových formátech jsem nalepil na billboardy a instaloval na místa, kde tato zvířata kdysi žila, ale zmizela v důsledku lidského zásahu.

Speciálně pro současnou výstavu Brandt vyfotografoval tytéž billboardy, kombinující městskou krajinu s obrázky zvířat v jednom snímku. Jejich fotografie připomínají spíše klasické obrazové portréty, vepsané do děsivých krajin městských periferií a průmyslových zón. Toto je rozhovor o křehkosti přírody, která se v rukou člověka pomalu, ale neúprosně vytrácí.

I když mi nabídnou, s největší pravděpodobností odmítnu. Rozhodl jsem se, že už zvířata fotit nebudu, jelikož se nyní soustředím na teorii vymírání divoké zvěře. Snažím se přijít na to, jak tomu zabránit. Tomuto problému věnuji svůj budoucí nefotografický projekt, který budu realizovat v Keni, kam pojedu okamžitě z Moskvy. Ale nemůžu teď mluvit o plánech, protože se bojím, že budou naštvaní.

V epizodě „Zdědit prach“ jste nepoužili Photoshop, ačkoli vás z toho mnoho diváků podezřívá. Co jim můžete říct?

Nezajímá mě, co říkají lidé – mnohem důležitější je, co říkají samotná díla. Když jsem tvořil tuto sérii, byl jsem šokován rychlostí, s jakou je příroda ničena rukama člověka. Okamžitě jsem si uvědomil, že potřebuji udělat projekt tak výrazný, aby vás zaujal. Ukázal tedy fotografie ohrožených zvířat tam, kde kdysi žila. Podívejte se na šimpanze: výraz její tváře vyjadřuje melancholii a utrpení - svět, kde žila, zmizel. Mimochodem všechna zvířata jsem fotil v přírodních podmínkách.

Bál jste se fotografovat divoká zvířata?

Ne, lidi mě děsí víc. Mám před nimi raději společnost zvířat. Fotografie ukazují, jak se uprostřed zdevastované krajiny proměňují v duchy. Musíme naléhavě něco udělat. Pokud nic neuděláme, budoucí generace zdědí žalostné pozůstatky kdysi bohaté živé planety. Zdědí prach.

Informace MK: Nick Brandt studoval malbu a kinematografii na St. Martin's School of Art v Londýně a udělal úspěšnou kariéru jako režisér hudebních videí. Na začátku 90. let se přestěhoval do Spojených států, kde spolupracoval s Michaelem Jacksonem a Mobym. Brzy se poprvé ocitl v Tanzanii, kde dostal příkaz natočit videoklip k Jackson's Earth Song, věnovaný ochraně životního prostředí. Tato cesta Brandtovi radikálně změnila život – zamiloval se do přírody Afriky a rozhodl se věnovat fotografování.

Výstavu podporuje Mastercard.

Muzeum multimediálního umění v Moskvě představuje nový projekt slavného anglického fotografa Nicka Brandta „Inherit the Dust“.

Nick Brandt se narodil a vyrostl v Londýně. Vystudoval malbu a kinematografii na St Martin's School of Art a pokračoval v úspěšné kariéře režiséra hudebních videí. Na počátku 90. let se přestěhoval do USA, kde spolupracoval s Michaelem Jacksonem a Mobym. V roce 1995, při natáčení videoklipu k Jacksonově písni Earth Song, věnované ochraně životního prostředí, se Nick Brandt poprvé ocitl v Tanzanii. Tato cesta Brandtovi radikálně změnila život – zamiloval se do přírody Afriky a rozhodl se věnovat fotografování.

„Velmi málo fotografů považuje fotografii divoké zvěře za uměleckou,“ říká Nick Brandt. - Většina se většinou snaží zachytit dramatické momenty, kdy je zvíře v akci, v pohybu a vůbec si ho nevšímá, pokud žije svůj obyčejný život... Snažím se točit tak, aby fotografie přesahovaly dokumentární animální žánr a přiblížit se úrovni uměleckých snímků. Abych toho dosáhl, odkloním se od techniky reportážního focení a hlavně nepoužívám teleobjektiv. Místo toho střílím z blízkosti, často několik stop daleko."

Úplně první série fotografií vytvořená Nickem Brandtem ve východní Africe v roce 2000 přitáhla obrovskou pozornost veřejnosti k jeho práci a důležitým otázkám, které nastoluje. Od roku 2004 do roku 2016 měl Brandt samostatné výstavy s velkým úspěchem v Londýně, New Yorku, Los Angeles, Sydney, Melbourne a San Francisku.

Projekt Inherit the Dust navrhl Brandt v roce 2014. Dříve nepublikované portréty zvířat byly vytištěny ve velkém formátu a vylepeny na billboardy, které byly instalovány v místech, kde tato zvířata žila, ale nyní v důsledku lidské chamtivosti a lhostejnosti zmizela. Nick Brandt poté billboardy vyfotografoval a spojil městskou krajinu a obrázky zvířat do jednoho rámečku.

Výstava obsahuje 19 fotografií s názvy, které v divákovi vyvolávají vnitřní nesoulad: „Skládka odpadků, gepard a děti“, „Továrna a šimpanzi“, „Staviště a nosorožci“, „Lom a slon“, „Cesta do továrny a zebra “, „ Železniční trať a lvice“ a další.

Fotografie zvířat, připomínající spíše klasické obrazové portréty, vepsané do děsivé krajiny městských periferií a průmyslových zón, zdůrazňují mimořádnou křehkost světa, který se pod vlivem člověka pomalu, ale neúprosně vytrácí.

„Téměř na všech finálních fotografiích jsou zvířata na billboardech pro lidi, kteří jdou kolem, prakticky neviditelná. Ze zvířat se v těchto zdevastovaných krajinách stali duchové. Je to možná klišé, ale musíme naléhavě něco udělat. Pokud i nadále nebudeme jednat, budoucí generace zdědí žalostné zbytky kdysi bohaté živé planety. Zdědí prach,“ říká Nick Brandt.

Návštěvníci uvidí fotografie pořízené na kulisách kultovních filmů, lidi ze zákulisí v Británii 80. let, kouzelné snímky podzimu od Sarah Moon a projekt environmentální fotografie Nicka Brandta.

V rámci moskevského mezinárodního bienále X „Móda a styl fotografie - 2017“ byly v hlavním městě zahájeny čtyři výstavy fotografií slavných fotografů. Jejich díla si může kdokoli prohlédnout v Muzeu multimediálního umění.

"Neocenitelná svědectví"

Až do 25. června si hosté budou moci prohlédnout výstavu „Priceless Testimonies“ italské fotografky Elisabetty Catalano.

Výstava zahrnuje více než 120 děl vytvořených v letech 1964 až 2004. Jde o fotografie z natáčení kultovních filmů a zkoušek divadelních inscenací, portréty hvězd světové kinematografie, režisérů, spisovatelů a umělců.

Elisabetta Catalano znala témata svých fotografií a s mnoha přáteli byla, takže dokázala zachytit slavné lidi v uvolněné atmosféře, jak je viděli blízcí přátelé.

„Proč mě ti, které jsem považoval za umělce a kteří dokázali, že takoví jsou, považovali za jednoho ze svých? Snad proto, že to, jak jsem je vnímal a cítil a jak jsem je zobrazoval na svých fotografiích, ovlivnilo tajné jádro umělecké osobnosti každého z nich. V důsledku toho si tito umělci před ostatními všimli lidské podstaty mých fotografií, jedinečnosti každé postavy, kterou nevymaže ani čas,“ řekla Elisabetta Catalano.

Výstava zahrnuje portréty Federica Felliniho, Franca Zeffirelliho, Piera Paola Pasoliniho, Rudolfa Nurejeva, Charlotte Ramplingové, Andyho Warhola, Alberta Giacomettiho, Josepha Kosutha, Fabia Mauriho, Umberta Eca, Jevgenije Jevtušenka, Philipa Glasse a mnoha dalších.

"Zdědit prach"

Projekt anglického fotografa Nicka Brandta „Inherit the Dust“ se věnuje ochraně životního prostředí. Výstava zahrnovala 19 fotografií s nesourodými názvy, například „Skládka odpadu, gepard a děti“, „Továrna a šimpanz“, „Staviště a nosorožec“, „Lom a slon“, „Železniční trať a lvice“.

„Zvířata se v této zdevastované krajině stala duchy. Je to možná klišé, ale musíme naléhavě něco udělat. Pokud i nadále nebudeme jednat, budoucí generace zdědí žalostné zbytky kdysi bohaté živé planety. Zdědí prach,“ říká Nick Brandt.

Fotograf poprvé přijel do Afriky v roce 1995 při natáčení videoklipu ke skladbě Earth Song Michaela Jacksona. Divoká zvěř ho inspirovala k vytvoření série uměleckých fotografií zvířat pořízených z několika stop daleko. Tyto fotografie byly vytištěny ve velkém formátu a nalepeny na billboardy v místech, kde dříve žila zvířata, ale byla vytlačena lidmi. Nick Brandt poté pořídil široké záběry, kombinující městskou krajinu a snímky zvířat v záběru. Fotografie vyzdvihují mimořádnou křehkost světa, který se pod vlivem člověka pomalu, ale neúprosně vytrácí.

"Změna států"

Projekt „Change of States“ vytvořila slavná francouzská fotografka Sarah Moon v letech 2010 až 2015. Je to elegie o podzimu a rozkladu, náročné barvě a odmítavé vzdálenosti.

Fotografova díla, proměněná v magické obrazy, jsou v Moskvě k vidění do 9. července.

Sarah Moon (vlastním jménem Mariel Hadan) se narodila v roce 1941 a svou kariéru začala jako modelka. O fotografii se začala zajímat na začátku 70. let. Její hrdinky jsou křehké a ženské a fotografie – s jejich omezenou paletou a rozostřeným rámem – jako by pocházely z prvních fotografických experimentů.

"Británie 80. let"

Na výstavě irského fotografa Toma Wooda návštěvníci uvidí osmdesáté Brity v jejich každodenním životě – ty, kteří obvykle zůstávají v zákulisí. Na fotografiích jsou mladí lidé a důchodci, manželské i zamilované páry, cestující v autobusech a chodci, návštěvníci diskoték, účastníci sportovních akcí a dětských večírků, opuštěné, deštěm zalité městské ulice a mnoho dalšího.

Projekt je na jednu stranu jednoduchý, na druhou stranu nás nutí zamyslet se nad smyslem naší existence, nad tím, jak se v životě prolíná věčné a pomíjivé, jak se mění život provinciálů na pozadí zběsilý rytmus obyvatel hlavních měst.